As esculturas criadas por Monica Piloni têm duas características objetivas que se revelam de imediato para quem as vê pela primeira vez, ou mesmo para quem já as conhece: o apuro técnico na execução do trabalho e o tratamento dado à representação do corpo feminino.

Tecnicamente, sua produção, formada por um conjunto de fotografias, esculturas e vídeos, vem sendo depurada com o passar do tempo, tornando-se mais complexa, incorporando o movimento programado em algumas esculturas e se desdobrando em animações que revelam uma sexualidade encenada e transmutações corporais.

Trabalhando fora de um programa estético que procura reinventar a figura humana, abstraindo suas formas e proporções, a artista representa um corpo de mulher que, inicialmente, tem uma proporção relativa ao seu próprio corpo. Ou seja, a criadora é uma medida de sua criação. Sobre isso já foi comentado que seu trabalho embaralha as noções do autorretrato quando empresta suas medidas e características físicas para a criação de cópias anatômicas, objetos de suas encenações fotográficas, esculturas e animações.

Quanto à figuração, as esculturas e vídeos são, por assim dizer, realistas, invariavelmente associadas à imagem da mulher como fetiche por suas curvas e aberturas. Trata-se, portanto, de um corpo cultural específico, de um nu, como é visto no campo da arte. A despeito desse realismo, há pouco menos de 20 anos, a artista já havia transitado pela reinvenção da forma do corpo quando, no início de sua produção, investigava a criação de bonecas, fantasmas e objetos antropomórficos, híbridos. Hoje, as mutações sofridas por suas esculturas se dão pela repetição da forma do corpo no espaço – uma solução escultórica iniciada com as Três Sombras, de Rodin – e pelo giro das peças, vistas como em um caleidoscópio que produz a metamorfose daqueles corpos.

Nessas figurações do feminino, a semelhança com o natural é uma breve ilusão que, muito rapidamente, se revela incomum. Assim como é incomum o estranhamento erótico e um tanto bizarro no trabalho da artista. Desde sua conhecida série fotográfica “No meu quarto”, de 2014 – na qual um duplo do seu corpo, desmembrado em cabeça, tronco e membros, protagoniza uma série de poses que lembram as fotografias de um crime –, seu trabalho continua criando uma tensão entre a forma, que nos captura pelo olhar, e o estranhamento dessa forma, que nos surpreende e pode até nos assombrar. Mesmo nas figurações mais amenas, como a da bailarina em pose invertida, intitulada Fonte, pode brotar um fluxo de sangue que macula a branquitude da pele e das vestes, misturando drama com beleza, tortura com dança.

O atual trabalho em exibição na Zipper, em sincronia com uma retrospectiva no Museu de Arte Contemporânea de Sorocaba, desfoca a linha entre o imaginado e o observado, quando os corpos, girando à nossa frente, nos levam de uma visão para outra, da aparência de realidade para a de certa anomalia. A visão desses corpos mutantes parece nos empurrar para as bordas do mito e do mágico, insinuando um tempo em que homens e mulheres conviviam com deidades e outras formas de vida que não apenas a humana.

Na criação da nova série, Monica Piloni nos remete à concepção das Succubus e outros seres mitológicos que evocam a figura, muitas vezes aterradora, da mulher. A mesma mulher que nas esculturas e animações provoca uma surpresa pela forma como se desdobra sobre si mesma, revelando-se sedutora, de um lado, e grotesca, de outro, como aquelas figuras meio humanas e meio míticas descobertas nas grutas romanas. Por essas referências percebe-se o quanto o mito ­– aquilo que existe numa região entre o sono e o despertar da cultura humana – ecoa na gestação desse trabalho. Daí ser inevitável associar algumas esculturas com a imagem do deus hindu Brahma, criador do universo, representado com quatro cabeças e quatro braços. No mito, Brahma cria uma mulher a partir do seu corpo e passa a segui-la, encantado, com seu olhar. Encabulada, ela tenta sair do campo de visão do deus, que, para poder observá-la aonde ela fosse, cria outras três cabeças, ampliando a cobertura do seu olhar sobre a criatura pela qual se apaixonou.

Num plano mais terreno e carnal, esse novo trabalho da artista revela um corpo feminino imponente e inteiramente aberto na exibição de suas poses, com a elevação adequada proporcionada pelo salto agulha – um dos fetiches que giram à nossa frente. É preciso ter o espírito aberto para contemplar essas imagens e esculturas, afinal, como disse o alemão Hans Bellmer, criador da Boneca (Die Puppe), “se o meu trabalho escandaliza é porque o mundo é escandaloso”.